4:33 Поколение Дженерали
12-е декабря 2006 год, 19 часов 30 минут. В выставочном зале Фонда Дженерали (Generali Foundation) в Вене разыгрывается следующее представление: известный активист флюксуса и концептуального искусства 1960-1970 гг., венгерский художник Тамаш Ст. Оби (Tamás St. Auby), поднял руку на свою молодую коллегу Екатерину Обермаир и порет её, лежащую у него на коленях, по заднице свёрнутой в трубочку газетой. На первый взгляд кричащая неправомерность стереотипного распределения ролей и легко распознаваемая безобидность этой сцены одновременно и озадачивают, и захватывают. Акция продолжается, и постепенно становится невыносимым быть сторонним наблюдателем вызывающе демонстративной монотонности этого зрелища. Мы превращаемся в свидетелей не столько грубого акта насилия над женским телом, сколько явно показного безразличия обоих актёров, чьи действия ограничиваются непоколебимым спокойствием (одной) и механическими движениями (другого): звонкие шлепки в такт, ровно 4 минуты 33 секунды.
Название акции «4:33. Поколение Дженерали» заимствованно из известного перформанса Джона Кейджа, и, как у Кейджа, оно и тут предопределяет временные рамки. Кейдж выступает в роли учителя, первопроходца, неминуемой ссылки в современном искусстве, структурально ставящем под вопрос себя и свои каноны. Другой образец для подражания, Тамаш Ст. Оби, присутствует собственной персоной; его подчеркнуто мужественный облик и солидный возраст, а так же символический акт насилия над молодой художницей, трансформируют идейное влияние, оказываемое историей искусства как смысловой системы на современную художественную продукцию, в неизбежный физический опыт.
Эта акция тематизирует (само) ощущение молодого поколения художников, которое всегда в первую очередь воспринимается в сравнении со своими предшественниками и традицией, и для которого поиск собственного местоположения по отношению к ним – навязанная извне необходимость. Очевидная инсценировка насильственного столкновения как акта художественного самоопределения, плакативно при этом и реальное место проведения акции - выставка исторического и современного концептуального искусства из коллекции Венского Фонда Дженерали. Наряду с произведениями «громких имен» «conceptual art», Ханса Хааке (Hans Haake), Андреы Фрейзер (Andrea Fraser), Марты Розлер (Rosler Martha), Аллана Секула (Allan Sekula), Екатерина Обермаир, студентка венской Академии художеств, и ее партнер преподносят себя в качестве официальной части выставки. Тамаш Ст. Оби, который начиная с 1960х гг. неустанно работает над развитием формального языка художественного активизма, сформулировал в одном из своих последних проектов похожее кураторское высказывание: он тщательно собирал в «Portable Intelligence Increase Museum, Pop Art, Conceptual Art and Actionism in Hungary during the 60s» произведения и документы неофициальной венгерской художественной сцены 1960х гг. и затем представлял их респектабельной европейской художественной публике, к примеру в 2004 г. в Фонде Баваг (BAWAG Foundation) в Вене, как фрагмент передвижного архива.
Подобные методы перформативного захвата институциональных структур используются в акции «4:33 Поколение Дженерали» наравне со стратегиями русского акционизма 90х гг., привлекшего к себе внимание западной общественности агрессивными, рассчитанными на шоковое воздействие акциями. Тем не менее художница не доходит ни в одной из заимствованных ею методов до их исторических истоков, или – наоборот - не доводит их до абсолютного решающего последствия. Так же и наглядная жестокость ее работы остается лишь намёком на насилие. Её кредо можно точнее описать как кокетство с историей искусства, и с этой позиции подобный беспардонный эклектицизм может рассматриваться как вполне эмансипированный жест, созданный Екатериной Обермаир в качестве прививки против канонов и законов системы современного искусства.
Текст: Кати ХОФЕР