Since 2017: founder of the artist run space hoast (with Ekaterina Shapiro-Obermair); Vienne, AT

17.02.2014, Centaur, Tamás St Auby - Screening and artist talk, I: project space, Beijing, CN

China Premiere of Tamás St.Auby´s film „Centaur” (1973-75/2009) at I: project space
First Screening with artist talk 17th of February 7pm

After that the movie will be shown from the 22nd of February until the 8th of March by appointment.

Hungarian/Swiss artist Tamas St.Auby`s film “Centaur” was banned in 1973 before completion. The film was digitized and restored in 2009. Since then it has been shown in various museums and galleries and at the Istanbul Biennale. On the 17th of February I: project space will show “Centaur” for the first time in China.

“[…] The centaur is half animal, half human. The sound film as such is centaur: image and sound. In this case, the image is the visible, material realm, what is given, the world in which we live, what exists, the status quo – the horse body of the centaur; the audible voice is the evaluation, the plan, the thing that will be, the bodiless, the invisible, the spiritual world, the trespass, the mutation, the transcendence, the other world, the mind, the will, the future, that which is coming into existence – the human part of the centaur, in parallel. […] The film juxtaposes – or to be more exact, superimposes – a realistic and a utopian dimension. Thus, this is not a horizontal space/time montage, but a vertical sphere-of-existence montage. A mutation montage. Α 39-minute instant mutation. […]”
excerpt from an interview with Tamás St.Auby, manuscript, 2006

Tamás St.Auby (*1944) – his numerous alternate names include Szentjóby, Staubsky, Emmy Grant, St.Turba, etc. – started off in the underground scene and worked in a broad range of media. He became one of the pioneers in Hungary for happenings and conceptual art. In 1966, he co-created the first Happening in Hungary and is still promoting the ideals of the international Fluxus movement. He established IPUT (International Parallel Union of Telecommunications) in 1968 to cause and accelerate the inevitability of Basic Democracy and Basic Income. For participating in the samizdat movement he was forced into exile from his native country in 1975 to his origin: Switzerland from where he returned to Hungary in 1991. One of his latest works is the Portable Intelligence Increase Museum: as the Agent of NETRAF (Neo Socialist-Realist IPUT’s Counter Global Art-History-Falsifiers Front), he collected the works and documents of the Hungarian unofficial art scene of the sixties (1956-76) and presented them in a specially designed transportable multimedia study environment throughout Europe.

Curator: Wolfgang Obermair

2012-2017 Various projects for the Viennese art association seeyounextthursday and the project space Schneiderei, Vienna, AT

01.12. – 12.12.2012, Critical Alliances, HDLU, Zagreb, HR

with

Hugo Canoilas (PT/AT)
Lucy McKenzie & Beca Lipscombe (Atelier) (GB/BE)
Wolfgang Obermair (DE/AT)
Markus Proschek (AT)
Ales Pushkin (BY)
Tamas St. Turba (HU)
Ekaterina Shapiro (RU/AT)
Martin Vesely (AT)

“The active working process of the cortex is a militant act of the organism, all soothing, lulling circumstances are affecting it in a disturbing manner.” ? Aaron Salkind in his instructions to the hygiene of intellectual work, 1926.

The exhibition “Critical Alliances” would like to question historical perceptions regarding the ideal conditions of artistic production and and how they relate to the working and living situations of contemporary artists. What sort of external circumstances do artists consider as ideal for their self-determined creative activity? What spiritual and psychological incentives are required? What restrictions are perceived as productive potential? Is financial stability a necessary ideal? Should artists desire for the benevolence of the society? And finally, how does the inner dialogue of the artist manifests itself between him/her and the social environment?

“But if one opens all the ways to go and where to go with whom, how would you find your way?”? Mashina Vremeni in their song “The Barrier”, 1981.

Curated by Ekaterina Shapiro, Markus Proschek, Wolfgang Obermair



2002-2012, Various curatorial projects for the kunstbunker – forum für zeitgenössische kunst e. V., Nuremberg, GER


>>>kunstbunker Nuremberg

2012 Dieter Kiessling / gelborange yellow orange orangé jaune (with Hermann Gabler)
2007 Lutz Mommartz / Das Authentische als Kunst – Mommartzfilme 1967 – 2006 (with Hermann Gabler)
2007 Ellen Cantor, John Cussans / Whitby Weekender / Dance Lesson
2006 IPUT (Tamas St.Auby), Balazs Beöty, Zsolt Mesterhazy, Rolland Peresylenyi, Pal Gerber (with Hermann Gabler)
2006 Doppelter Ball (with Hermann Gabler)
2005 James Benning / Blauer Himmel, Weiße Decke – James Benning: 10 skies (with Hermann Gabler)
2004 Sergey Bratkov / Menschen im Bunker (with Ekaterina Shapiro-Obermair)
2004 Kenneth Anger / plafond blanc / eaux d´artifice (with Hermann Gabler)
2003 JCJ Vanderheyden (with Hermann Gabler)
2003 Feng Mengbo / Phantom Tales (with Hermann Gabler)
2002 Ellen Cantor / Video and Drawings 1996 – 2001


29.10 - 7. 11. 2010 Interpolare, group exhibition with Russian artists, (in cooperation with Ekaterina Shapiro-Obermair), Ve.Sch, Vienna, AT




Timofey Caraffa-Corbut, Konstantin Grouss, Andrey Kuzkin, Evgenia Kuznezova, Alexander Lysov, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Maxim Smirennomudrenskiy and others

curated by Wolfgang Obermair und Ekaterina Shapiro-Obermair

Opening:
Thuesday., 04. 11. 2010, 19:41h

Supporting acts:
KJDT (performance)

Wie lässt es sich momentan — nach dem Kollaps des Sowjetsystems und den Wirren der 90er Jahre — als junger Künstler in einer Stadt, die sich weder für zeitgenössische Kunst zu interessieren scheint, noch Unterstützung gewährt, leben und arbeiten?

Die leidenschaftlichen, freundschaftlichen Beziehungen in Intellektuellen- und Künstlerkreisen, die in der Sowjetzeit nicht nur charakteristisch, sondern lebensnotwendig waren, entwickelten sich nach der Perestroika und dem Zerfall des institutionellen Rahmens zur “Tusowka”, einer Kommunikationsform, die der Kurator und Kritiker Victor Misiano als „Folge von Treffen“ und als eine „simulative Gemeinschaft“ bezeichnet. Die Zeit nach der Jahrtausendwende brachte auch innerhalb der Künstlergemeinschaft neue gesellschaftliche Kommunikationsformen mit sich: Soziale Netzwerke und ein Geflecht aus Geschäftsbeziehungen, von denen man meinen könnte, dass sie nur zu einer weiteren Entfremdung beitrügen. Jedoch sind laut neusten soziologischen Forschungen im zeitgenössischen Russland freundschaftliche Beziehungen nach wie vor bzw. wieder von großer Bedeutung. Spezifisch für die russische Kultur ist dabei, dass nicht der einzelne Freund, sondern der Freundeskreis die Lebensumwelt bestimmt.

Das Projekt ArtRaum entstand vor vier Jahren in den Atelierräumen des Künstlers Timofey Caraffa-Corbut im Gebäude der ehemaligen Druckerei Original. Ziel der Initiative war die Schaffung eines unabhängigen Arbeits- und Ausstellungsraumes für junge Künstler. Seit 2008 befindet sich der ArtRaum in einer leerstehenden Wohnung in der Tverskaya Uliza 19, direkt am Puschkinplatz im Zentrum Moskaus. Orte für zeitgenössische Kunst in Moskau sind selten, noch seltener sind nicht kommerzielle und offene Kunsträume wie ArtRaum. Neben seiner besonderen Atmosphäre ist dies wohl der Grund, warum der Raum in der Szene gleichermaßen geschätzt wird. ArtRaum definiert sich dabei weniger über eine gemeinsame künstlerische Programmatik, als über sein soziales Umfeld, den Freundeskreis. Einladungen gelten als Privileg und werden telefonisch oder per Mundpropaganda ausgesprochen, um die Intimität zu wahren. Der Bezug zu den Wohnungsausstellungen des Undergrounds der 70er und 80er Jahre ist nicht zufällig.

Im Ve.sch sind einige Künstler aus dem Netzwerk des ArtRaumes im Rahmen eines Austauschprojektes zwischen der Wiener und Moskauer Offszene zu sehen.

>>> Ve.Sch
>>> Ekaterina Shapiro-Obermair
>>> KJDT

2008 Initiation of the project space Kunstbunker| Hintereingang (in cooperation with Ekaterina Shapiro-Obermair)



Seria of exhibitions, …gelegentlich DJ with Patrick Anthofer, Kathi Hofer, Michel Kral, Anna Ceeh, Franz Pomassl, Kunstbunker, Nürnberg, GER

2007, If Chemicals Enter Your Eyes, Wash Throughly With Clear Running Water, official Austrian contribution for the V. Biennial of Contemporary Graphic Arts (in cooperation with Ekaterina Shaipiro-Obermair), Novosibirsk State Art Museum, RU

2009-2010, The urban environment mirror and mediator of radicalisation?

The urban environment mirror and mediator of radicalisation? Design and curatorial tasks for an travelling exhibition based on a research project of the University of Manchester by Ralf Brand, in cooperation with the architect Andrea Börner. The exhibition was shown at: Royal United Services Institute, London, UK, 2010; Zuiderkerk, Amsterdam, NL, 2010; Manchester Architecture Research Centre, UK, 2010; University of Exeter, UK, 2010; Suicide Circus, Berlin, BRD, 2010; Architruck, Manchester Architecture and Design Festival, UK, 2010; Lebanese American University, Sheikh Zayed Hall, Beirut, LIB, 2010; PLACE, Architecture and Built Environment Centre for Northern Ireland, Belfast, UK, 2009



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